В гостях у Daddy’s Pipes Наталья Гулькина.

Недавно в Daddy's Pipes побывала Наталья Гулькина.
Для нее наши дизайнеры и мастера создали пару уникальных вещей - две рамы для картин, способных украсить любой интерьер.
Картины в этих рамах будут из страз.
Материалом для рам послужили старые деревянные доски, на которых время написало свою историю в виде глубоких борозд и трещин.
Было сделано много проб и образцов и в результате выбрана технология, которая дала потрясающий результат.
Гармония между рамами и картинами получилась абсолютной.
После прямого эфира с Натальей Гулькиной на youtube  у наc произошел скачок посещений аккаунтов в соцсетях.
Чему мы очень рады!
Мы с удовольствием выполним еще заказы для нее и всех тех, кому нравятся работы Daddy's Pipes.

Металл в интерьере.

Металл в интерьере применяется довольно часто. Дизайн квартиры без него становится неполным, хотя люди обычно считают этот материал лишь частью декорирования. Дизайнеры и конструкторы Мастерской Daddy’s Pipes доказывают, что даже привлекательные декоративные элементы можно использовать нестандартным образом.

В качестве чего выступает металл в интерьере?

Сегодня металл в интерьере дома встречается постоянно. Его использование привычно для профессионалов, которые представляют оригинальные проекты. Для них камень и дерево – это не единственные материалы, которые подчеркивают естественность окружающего пространства. Метал может применяться в: предметах мебели;  декоре; отделке.

Художественный дизайн квартиры включает в себя разные элементы. Часть из них часто изготавливается из различных металлов, становясь непревзойденным решением для интерьера.

Предметы мебели.

Предметы мебели из металла изготавливаются давно. Во многих случаях они дополняют дерево, внося «изюминку» в окружающее пространство. Такой гармоничный дизайн дома привлекает к себе внимание. Причиной является его внутренняя сила и непревзойденное сочетание непривычных вариаций. Специалисты давно советуют подобный подход, показывая, как можно отказаться от стандартных приемов. Подобные декоративные элементы остаются традиционным вариантом для дизайна комнаты.

Декор.

Интересный металлический декор для дома или квартиры – это нестандартные детали в окружающей обстановке. Применяя камень или дерево в качестве основы интерьера, люди считают, что им удалось полностью справиться с задачей. Только однообразные элементы для художественной отделки не подходят. В этом случае полезнее сочетание различных частей, создающее оригинальный дизайн пространства. Так, металлические подсвечники или кованая решетка камина незаменимы. Такие оригинальные изделия не заменит никакая имитация.

Чем сложен металл в интерьере?

Интерьер квартиры или дома нужно рассматривать в качестве единой системы. Дизайн – это не просто создание красоты, а грамотное сочетание отдельных частей интерьера. Это создает законченную картину, превращая пространство в комфортное жилье. Только металлический декор часто остается без должного внимания, что связано с некоторыми сложностями: нестандартный монтаж; сложность сочетания.

Для квартиры или дома всегда хочется подбирать лучшие изделия. Такие детали превращают дизайн в сказку, поэтому отказываться от них не хочется. Стоит рассмотреть подробности, чтобы разобраться в причинах, останавливающих людей.

Нестандартный монтаж.

Изделия из металла по сей день остаются редкостью, так как люди обычно не знают, как крепить их. Причиной является ощутимый вес, не позволяющий свободно воспользоваться клеем или шурупами. Сегодня профессионалы используют множество различных приемов, поэтому их услугами желательно воспользоваться, чтобы быстро справиться с интерьером. В нашей Мастерской работаю высококлассные дизайнеры и конструкторы, которые могут справиться с любыми сложностями интерьера и с любым монтажем.

Сложность сочетания.

Сложное сочетание материалов – веская причина. Камень и дерево понятны и просты, поэтому изделия из них давно стали обыденностью для семей. Если же детали изготовлены из металла, придется попотеть, чтобы подобрать соответствующую окружающую отделку.

Практичность.

Металлические изделия и декор прослужат вам долго. Для дома они станут незаменимыми, подчеркивая своей утонченностью отличный вкус владельца. В таких вопросах нельзя полагаться на собственную экономию, обычно она становится ужасным советчиком. Практичнее всего основываться исключительно на видении окружающего пространства. Если для него выбирается дерево, всегда можно найти место и для металла, избавив себя от перегруженной декоративной атмосферы.

Живопись в интерьере. Часть I.

Каждая картина должна быть единственной в своем роде и должна являться новым изображением в ряде представлений человеческого ума о мире.

Анри Матисс. Художник-импрессионист.

 

Произведения искусства вызывают у людей самые различные эмоции, заставляют задуматься о своей жизни и окружающем мире. Пока нас волнуют картины, мы не становимся черствыми и равнодушными. Через призму живописи формируем свое мировоззрение и переосмысливаем ценности.

Популярным элементом интерьера всегда были и есть картины – даже самому неприглядному помещению они придают неповторимость и определенный стиль. Только не любая картина подойдет для вашей квартиры. И здесь нужно учитывать назначение комнат, их размеры, другие элементы интерьера.

Представляем несколько дизайнерских принципов размещения художественных полотен в интерьере.

Принцип 1. Стилистическое решение интерьера.

Любое живописное полотно может как подчеркнуть стиль интерьера, так и «убить» его. Но может так же организовать вокруг себя все пространство, наполнить его смыслом и передать характер хозяина.

Принцип 2. Настроение в интерьере.

Не зависимо от стиля, в котором написано полотно, важно помнить, что оно напрямую создает определенное настроение в интерьере.

Принцип 3. Колористическое решение интерьера.

Не стоит забывать и цветовой палитре картины: в этом случае лучше обратиться к дизайнерам интерьера или декораторам, если сомневаетесь в том, в какой цвет покрасить стену, где будет висеть живописное полотно.

Принцип 4. Масштабы и пропорции.

По классическим законам композиции стоит обратить внимание на размер картины. Например, нельзя повесить батальную сцену в духе реализма размером 2 метра на полтора в гостиной 19 метров с потолками 2,5 метра, — это будет смотреться очень сомнительно. Но есть исключения: студия художника или само полотно абстрактное.

Принцип 5. Оформление картины.

Определенных рецептов оформления картин и графики нет – все подбирается экспериментальным методом. Но есть некоторые классические принципы оформления.

Пастель, акварель и гравюра требуют стекла и, как правило, бумажного паспарту, в то время как написанную маслом или темперой картину просто заключают в багет, коллажи и монотипии хорошо смотрятся как со стеклом, так и без него.

Рама прежде всего подбирается к картине, но обязательно с учетом окружающей обстановки. Несомненно, стили рамы и декора помещения должны сочетаться, но главная задача при выборе рамы – подчеркнуть достоинства картины, глубину перспективы.

Принцип 6. Принципы развешивания.

Полагайтесь на свою интуицию и вкус, чувствуйте пространство. Обычно при компоновке нескольких картин их размещают на той стене, куда меньше всего попадают прямые солнечные лучи. Симметричные композиции отличаются равновесием, и здесь все просто.

При асимметричном размещении картин можно экспериментировать, составив сначала композицию на полу, а затем перенеся ее построение на стену.

Лучший фон для любой картины – однотонная стена. Стены ярких и насыщенных цветов забирают внимание на себя, и картина может потеряться в буйстве красок. В случае, если картина сливается по цвету со стеной, используйте контрастный багет или паспарту.

Важно учитывать освещение, как естественное так и искусственное. Хорошо на стадии ремонтных работ запланировать монтаж картинных светильников в узких проемах, нишах или недостаточно освещаемых местах.

Принцип 7. Самый главный из принципов.

Относитесь к картине как к семейной ценности, независимо от ее цены и прославленности автора! Помните, что каждая картина в доме – это отражение нашего мироощущения в момент, когда мы влюбляемся в нарисованное на холсте настолько, что решаем оставить его навсегда рядом с собой.

Откажитесь от репродукций и постеров. Настоящая картина, даже написанная молодым художником, будет нести в себе больше энергетики, чем копия шедевра из Лувра.

Дизайнеры Daddy’s Pipes большое значение уделяют всем перечисленным выше принципам, поскольку стили лофт, индастриал и стипанк требуют точно сформулированных идей, жестких требований по материалам и практически ювелирной отработки деталей мебели или предметов интерьера.

Во второй части статьи мы поговорим об уникальных идеях оформления произведений искусства в стилях лофт, индастриал и стимпанк, и, как вписать их в любой интерьер.

 

Стул. Классика жанра.

Обычно в дизайнерских институтах студентам дают курсовые проекты спроектировать простейший предмет интерьера — стул. Этим заданием преподаватели тестируют творческий потенциал выпускников.

Но, самое простое оказывается поистине самым сложным. Это все-равно, что изобрести заново велосипед.

В этом материале мы постарались собрать обычную классику обычного стула.

PANTON CHAIR

Стул Пантона стал символом 1960-70-х, эпохи освоения космоса, изобретения новых полимеров и сексуальной революции: обтекаемая S-образная форма, намекающая на сходство то ли с языком, то ли с женским силуэтом, сделала его сексуальным фетишем и частым героем рекламных кампаний и глянцевых журналов.

THONET No.14

Официально известный как «Модель №14». одом из Австрии (отсюда еще одно название — «венский стул»), этот стул, выпускаемый фабрикой братьев Тонет, — непременный атрибут традиционного кафе Вены, Парижа или Берлина (поэтому его нередко именуют «стулом для бистро»).

LOUIS GHOST

В данном случае француз Старк отдает должное истории, обратившись к эпохе Людовика XVI и блистательной Марии-Антуанетты: стул формально, но в несколько утрированном виде интерпретирует вошедшее в обиход во второй половине XVIII века кресло-медальон со спинкой овальной формы. В свойственной ему шутливой манере дизайнер выполняет элегантную классическую модель в недорогом прозрачном пластике, за счет чего новый стул лишь отдаленно напоминает свой великосветский прототип — он только «призрак Людовика» (отсюда и название).

NAVY CHAIR

Этот стул, спроектированный в 1940-х гг. по заказу ВМФ США, — икона американского дизайна. Цельнолитой алюминиевый стул, суперлегкий и огнеупорный, практически не убиваем, у него беспрецедентный срок службы — 150 лет гарантии!

TULIP CHAIR

Автора этого футуристичного на вид стула, финского архитектора и дизайнера Ээро Сааринена. Чтобы избавить дом от вносящих беспорядок и по большому счету ненужных деталей уравновешенный финн в 1950-х годах изобрел стул на одной ножке-«пьедестале»,напоминающий своими обтекаемыми формами то ли бутон тюльпана (отсюда название),то ли пузатый винный бокал.

TOLIX CHAIR

Это один из самых узнаваемых и архетипичных стульев, какие можно увидеть в хоть мало-мальски продвинутых кафе. Он настолько часто мелькает в интерьерах ресторанов и бистро по всему миру, что имя его создателя Ксавье Пошара уже мало, кто помнит, и называют его в основном именем бренда-производителя — фирмы Tolix, а то и просто — «стулом для бистро».

BARCELONA CHAIR

Созданное немецким архитектором Людвигом Мисом ван де Роэ, это кресло должно было быть достойно королевских особ. Заметьте, это не фигуральное выражение — кресло действительно проектировалось с мыслями об испанском короле Алфонсо XIII и королеве Виктории Евгении, инаугурации которых ожидали на Всемирной выставке 1929 года в Барселоне.

BUTTERFLY CHAIR

Как только не называют это ушастое кресло на хрупкой раме: «кресло-бабочка», «кресло для сафари», «крылатое кресло», «кресло-слинг», BKF (по инициалам трех авторов), Hardoy (по имени одного из трех создателей — Хорхе Феррари Хардоя)… Его родина — Аргентина. Год создания — 1938. Прототипом послужило складное походное кресло, запатентованное в Англии еще в 1877 году.

BUBBLE CHAIR

Символ 1960-х, эры поп-арта, сексуальной раскрепощенности и технологического оптимизма. втор этой прозрачной пластмассовой сферы, которая на поверку оказывается креслом, — финн Ээро Аарнио пошел дальше своих современников, Вернера Пантона и Ээро Сааринена, и придумал кресло, которое в ножках, даже одной, совсем не нуждается. Оно крепится к потолку и работает по принципу качели.

Ant

(«Муравей») – придуман дизайнером из Дании Арне Якобсеном в 1952 году. Спинка и сиденье стула являются единым целым. Стул мог выполняться на трёх или четырёх ножках, своими контурами напоминая муравья, этим и объясняется столь необычное название.

Vegetal Chair

(«Растительный») придумали французские дизайнеры Ронан и Эрван Буруллеки в 2008 году. Спинка стула вызывает ассоциации с переплетением веток дерева или прожилками листа, а сама форма стула по своему виду похожа на подстриженный куст или крону дерева. Необычный дизайн модели навевает мысли о природе.

One

(«Один») придумал немецкий дизайнер Константин Грчик. Спинка и сиденье стула напоминают молекулярную решётку или сетку, только не из квадратов, а из треугольников.

Eames

Или Eiffel Shell был спроектирован американскими дизайнерами – мужем и женой – Чарльзом и Рэй Имзами в 1948 году. К необычному дизайну стула супругов подтолкнуло гениальное творение архитектурной и инженерной мысли – знаменитая Эйфелева башня в Париже. Именно на нее внешне похож каркас стула. Сиденье же выполнено в виде вогнутой полусферы. Стул выпускался с металлическими и деревянными ножками.

Eames Wire

также придуман семейной четой Имз в 1951 году. Стул изготавливался из стали. Спинка и сиденье конструктивно выполнены единым каркасом, похожим на металлическую сетку, образуемую пересекающимися стальными никелированными прутьями Ножки модели сделаны из хромированной стали.

Hill House

(«Дом на холме») сконструировал шотландский дизайнер Ренни Макинтош в 1902 году. Функционально стул был в большей степени предназначен для спальни: для этого дизайнер спроектировал непропорционально длинную спинку с горизонтальными поперечинами, начинающуюся практически от пола, а верх спинки закончил решёткой. Длинную спинку можно было использовать, как вешалку для одежды. Форма сиденья выполнена в виде трапеции, а сам стул выдержан в строгих геометрических формах.

ZigZag

(«Зигзаг») придумал дизайнер Геррит Томас Ритвельд из Нидерландов в 1932 году. Конструкция стула представляет собой четыре плоскости, расположенные под разными углами. Форма стула характеризуется строгими геометрическими линиями, являясь своеобразным антиподом стула Panton chair.

Daddy’s Pipes

Как ни странно, но наша Мастерская Daddy’s Pipes тоже может претендовать на место в истории. У нас есть классические модели стульев, которые возможно через некоторое время займут свое место в классике.

Ждем комментариев и мнений… Спасибо!

Элементы брутальности в интерьерах ванных комнат.

В этой публикации мы представим некоторые идеи, как превратить интерьер ванной или санузла в пространство с брутальным акцентом.

 

 

В последние годы многие дизайнеры в погоне за новизной ищут необычное использование материалов в интерьере. Иногда идеи бывают весьма интересные и, главное, не лишенные смысла по практичности. Особенно это касается интерьеров ванных комнат и санузлов.

 

 

Предлагаем оценить некоторые наши находки таких интерьеров.

Сочетание мрамора и матовой меди с оригинальным освещением. Чувствуется итальянский стиль.

Казалось бы мрачноватые стены под металл, ванная из нержавеющей стали, минимум деталей. Стул в готическом стиле. Но в этом что-то есть…

Природный камень. Судя по всему плотный обработанный известняк. И детали из арматурной сетки и раковины в виде бочки для масла. Ну и брошированное дерево в рамке для зеркала. Необычное и гармоничное сочетание.

Узнается старый советский общественный туалет с эмалированными раковинами, но в новом современном исполнении. Смотрится очень мило.

Этим вариантом мы решили показать, как можно трансформировать малогабаритную ванную комнату. Расширить пространство за счет использования столешницы из обработанного старого дерева, обычной кафельной плитки. Кстати, реальное окно можно заменить на имитацию или вмонтировать зеркало.

Уникальное использование гофрированного металла, который состарили ржавчиной. Такая же раковина. Конечно в этом интерьере есть избыточность в виде деревянного тяжелого наличника и зеркала в раме.

Ну, и напоследок, классический пример санузла в стиле модерн. В этом интерьере все идеально.

Стимпанк — история и фэнтези в интерьере.

Стимпанк (или паропанк) (от англ.steampunk) — направление научной фантастики, моделирующее цивилизацию, в совершенстве освоившую механику и технологии паровых машин. Сам термин является смесью слов англ.steam «пар» и англ. punk «мусор». Как правило, стимпанк подразумевает альтернативный вариант развития человечества с выраженной общей стилизацией под эпоху викторианской Англии (вторая половина XIX века) и эпоху раннего капитализма с характерным городским пейзажем и контрастным социальным расслоением. Возможно, однако, и наличие в произведениях стимпанка большей или меньшей доли элементов фэнтези.

https://ru.wikipedia.org

Явление стимпанка стало достаточно популярным в настоящее время. Это произошло после того, как многим дизайнерам и художникам надоело проектировать минималистические скандинавские и японские интерьеры, а возвращение к классике уже стало не актуальным.

По сути своей стимпанк — стиль эклектичный, соединяет в себе викторианские мотивы с элементами индустриализации XIX века. В некоторых случаях интерьер в этом стиле может быть избыточным и насыщенным деталями…

… иногда может быть простым с единичными стилистическими дополнениями в виде светильников или предметов интерьера.

Но, все-равно, стимпанк — это интеллектуальный и романтичный стиль.  А уникальность его — это сочетание идей фэнтези и индустриальной брутальности.

Другими словами, стимпанк – это комбинация эстетики паровых машин и готического декора в духе классики.

Как можно воплотить этот странный стиль в дизайне своего дома или квартиры? Предлагаем вам несколько советов и трюков!

10 способов оформить стимпанк в интерьере

1. Утилитарные механизмы в роли украшения комнаты.

2. Металлы, без которых стимпанк интерьер не может обойтись.

3. Грубые отделочные материалы и текстуры.

4. Оформление интерьера в приглушенных цветах.

5. Предметы декора в научном и фантастическом стиле.

6. Элегантная мебель в стиле стимпанк.

7. Выразительные обои для стен с рисунком или старинные картины или карты.

8. Элементы стилей лофт и индастриал.

9. Традиционные и необычные стимпанк светильники.

10. Поделки в стиле стимпанк своими руками.

 

Обновленный русский стиль — новый тренд сезона.

На самом деле, истинно русский интерьер не стоит ассоциировать исключительно с прикладным народным творчеством или, хуже того, с грубыми лавками вместо комфортных стульев. Всё гораздо сложнее, и недаром среди художников и дизайнеров ведутся долгие споры о направлениях и нюансах. Русский стиль в интерьере всегда будет вознесён едва ли не на пик моды – и интересен уже потому, что способен органично совместить в себе современность и старину.

Венедикт Ерофеев, писатель, историк.

Нет единой позиции, основной концепции, поэтому существует три версии подачи русского интерьера. Это так называемый экспортный вариант «А-ля рус», как его называют в Европе. Он базируется на использовании в декоре изделий народного промысла. Их большое множество, поэтому в одном помещении может появиться и гжель, и расписная хохлома, и дымковская игрушка, и оренбургские узоры. Но и это еще не все. Матрешки, самовары, лапти и иконы, деревянная посуда – образ русских ресторанов заграницей. Он довольно сильно всем поднадоел, и, порою, часто вызывает художественную оскомину.  Поэтому многие наши соотечественники предпочитают выбирать стиль русской избы или сказочный вариант русского стиля. Они резко отличаются друг от друга. Один – это гармоничное целесообразие, полное отсутствие лишних и случайных вещей. Другой – узорчатое многоцветье, богатая резьба по дереву и изразцовые печи.

Все три варианта имеют право на существование, любой дизайн можно причислить к русскому стилю, но все они в корне отличаются друг от друга, объединяет их лишь тематическая концепция.

Что такое русский интерьер сегодня? Это простота, естественность и экологичность. В оформлении уместны лишь природные материалы, главный из которых, традиционно, это дерево. Цветовая гамма будет зависеть от того, какое из трех перечисленных выше направлений было выбрано. Если гостиная или кухня оформляется в духе русской избы, часто используются золотисто-охристые оттенки, немного белого и красного цвета. Если воссоздается образ терема, уместны яркие, многоцветные краски, которые перекликаются во всем: в отделке стен и потолка, домашней утвари и ручной вышивке текстиля.

За последние пять лет «а-ля русс» трансформировался настолько, что превратился в эклектичное течение, способное объединить элементы скандинавского (северного) и лофтового стелей, тем самым превратив интерьер в интересное и изысканное пространство.

#индастриал – исторический тренд в дизайне ресторанов и баров.

Стиль Индастриал трудно отделим от жизни в городе: дымящие трубы, кирпичная кладка, обилие стекла и бетона – черты любого мегаполиса. Он возник на стыке 60-х и 70-х годов прошлого века, когда на смену диско и свинга пришла психоделическая музыка и культура хиппи. В противовес всему блестящему, нарочито фантастическому индастриал со свей мощью и натуралистичностью стал пробиваться в интерьеры общественных мест, ресторанов, клубов и баров. Вспомнить хотя бы знаменитую фабрику Энди Уорхола.

В интерьере Индастриал поддерживают стилизованные под промышленное оборудование приборы, мебель, окна и двери, светильники и предметы интерьера. Дизайнеры, работающие в этом стиле, подчеркиваю силу и стремительность города, который побуждает к активным действиям, настраивает на стремительный темп жизни. Это с одной стороны. А с другой — использование натуральных материалов, таких как грубое дерево, располагает к умиротворению и спокойствию, прикосновению к истории.

Для баров и ресторанов дизайнеры сочетают индастриал с другими стилями, такими как #стимпанк и #лофт, которые не только смягчают интерьер, но и придают изюминку и интерес гостей и посетителей.

В настоящее время с активным развитием технологий индастриал приобрел еще большую популярность, а интерьеры приобрели изысканность, которая была характерна для интерьеров начала 20-го века.

Мы подобрали одни из самых интересных на наш взгляд интерьеров баров и ресторанов Европы, в которых наиболее ярко выражены тенденции стилей #индастриал, #стимпанк и #лофт.

The Botanist Broadgate. London.

Donny’s Bar. New York.

LouLou. Gothenburg.

« 1 из 12 »

Artisan Kitchen and Bar Spinningfields. Manchester.

Humble Grape. London.

Le Croco Bleu. Berlin.

Enigma. Klug. Romania.

Если Вам понравилась статья и Вы хотите не только оставить комментарий, но и узнать, где расположены эти шедевры дизайна интерьера и побывать там, то пишите. С радостью сообщим места, где Вы сможете пообедать или приятно провести время в уникальном интерьере. Спасибо!

#ЛАЙФХАК в интерьере

Термин «лайфхак» был изобретен еще в тысяча восьмидесятом году программистами IT, которые стремились усовершенствовать все, что только можно и нельзя. На начальных стадиях использовалось слово «hаck», что означало «хакнуть» или «взломать». После того, как прибавилось слово «life» (т.е. жизнь), два слова стали одним и приобрели новый характер и смысл. Больше всего на формирование значения термина повлиял журналист Дэнни О’ Брайен, который вывел слово на новый, более масштабный уровень понятия. В 2005 году термин занял второе место в мире по популярности, после слова подкаст.

На сегодняшний день «лайфхак» означает ни что иное, как «хакнуть жизнь», т.е облегчить ее.

Иными словами хакнуть жизнь значит упростить ее, упростить все свои повседневные действия, и ,главное, сэкономить свое время, которого постоянно не хватает. Некоторые люди, обладающие креативным мышлением, стремятся организовать свое пространство не только оптимально, но и по-дизайнерски привлекательно.

В сети движение #лайфхак набирает обороты в геометрической прогрессии. Каждый день появляются более тысячи приспособлений и решений для упрощения жизни и пространства. Одним из направлений #лайфхака является обустройство интерьера по типу «все под рукой». Дизайнеры же эту тенденцию оформляют в виде уникальных мебели и предметов интерьера.

Daddy’s Pipes так же следует тренду #лайфхак. Наши мастера и дизайнеры постоянно придумывают уникальную мебель и оригинальные предметы интерьера, которые не только облегчают жизнь, но прекрасно вписываются в домашнее или офисное пространство.


Если Вам понравилась статья, то будем признательны за комментарии.

А еще лучше, если Вы свяжитесь с нами, ведь мы можем исполнить любую лайфхакерскую идею или же предложить свою для Вас и вашего интерьера.

Вторая жизнь авто запчастей.

В России появилась мебель из деталей машин и мотоциклов.

Куда идут детали отработавших свой век автомобилей? Казалось бы, дни их сочтены, но мастерство специалистов может вдохнуть в них вторую жизнь.

Старые детали получили вторую жизнь, став украшением интерьеров. Какими изысканными выглядят часы из поршня или журнальный столик с вписанным в него автомобильным механизмом.

Дизайнеры используют в своей работе материал, который не был предназначен для создания интерьерных объектов. Предметы в результате получаются, действительно, уникальными: каждый имеет свой неповторимый и самобытный характер, который привносит в интерьер оригинальность и дизайнерскую изысканность.

На самом деле для изготовления мебели из деталей машин имеет свою сложность. Она заключается в том, что детали двигателя изготовлены из особо прочных материалов, поэтому их сложно обрабатывать — это требует определенных условий и специального оборудования. В любом предмете интерьера могут использоваться разные виды металла, такие как алюминий, чугун, закаленная сталь. Поэтому в процессе работы с деталями машин приходится использовать сварку, резку материала особо твердыми инструментами и разрабатывать свои уникальные способы обработки поверхностей и материала.

Из-за трудоемкости работы с деталями машин в их использовании в создании предметов интерьера стоимость мебели очень высока. В основном такие изделия единичны, изготавливаемые отдельными студиями дизайна на заказ.

Но, все-равно, мебель из деталей авто и мото притягательна. И, если и Вас имеется необходимая пара тысяч долларов или евро, и Вы поклонник стимпанка и готовы украсить интерьер чем-то особенным, то можете обратить внимание на это направление дизайна и уникальных технологий.